… Московская жизнь кандидата технических наук, изобретателя ( автора 18-ти изобретений ), ведущего инженера Московского электролампового завода - МЭЛЗ, руководителя заводского музыкально-поэтического клуба «Свеча», композитора, барда, исполнителя авторской песни, спортсмена, туриста и путешественника, всегда была яркой, полной событиями, увлечениями, эмоциями, разделённой с друзьями… Когда-то в заводской многотиражке, в канун Нового 1980 года, в дружеском шарже изобразили Юлия с гитарой, а рядом поместили шутливые стихи, обращённые к заводчанам:

                                    Юлий Зыслин вам известен,

                                    Творец в науке, мастер песен,

                                    Он ветеран, певец, поэт

                                    И …молодой счастливый дед.

            Всё было именно так и в последующие годы ( разве что, внук подрастал, а позже и другие появились). Однако ко времени отъезда Юлия в Штаты  в апреле 1996 года, ко всем его увлечениям уже прибавилась новая страсть -- коллекционирование книг.

Оно началось, казалось бы, случайно. Разделяя увлечённость мужа поэзией, его жена Светлана Калашник, переводчик с русского на испанский, подарила ему  три томика стихов - Ахматовой, Цветаевой и Пастернака. Кто жил в СССР, знает, какой редкостью были в нашей стране такие книги, как они успевали превратиться в раритет, едва выйдя из типографии, как трудно было их раздобыть. Для Юлия, человека технического образования, закончившего Московский энергетический институт, творчество трёх опальных корифеев русской поэзии стало откровением, он был поистине «ошеломлён». Не менее творчества, его поразили трагические судьбы этих художников слова. Характерное для поколения Юлия позднее открытие этих поэтов становилось для них любовью на всю жизнь. Со временем такой же жгучий и настойчивый интерес появился у Юлия ещё к двум именам того же литературного круга – Мандельштаму и Гумилёву. Вот как рассказывает Юлий о рождении своего интереса к вождю акмеистического литературного течения: «В 1986 году к 100-летию Николая Гумилёва  Евгений Евтушенко опубликовал в журнале «Огонёк» небольшую подбарку стихов по существу запрещенного поэта. В  широкой советской печати это было впервые. Всего одна страничка. Несколько стихотворений.  Меня обожгли эти стихи. Это было моё. В том же году  я стал  с упоением петь свои новые песни «Волшебную скрипку» и «Жирафа»… Гумилёв меня покорил навсегда. С тех пор возникло у меня ещё около 15 новых песен на его стихи и специальная музыкально-поэтическая программа».

Любовь Юлия к поэтам «серебряного века» не была созерцательной, а напротив, очень активной. Юлий стал собирать всё ( книги, статьи, альбомы, буклеты, рисунки, аудио и видео кассеты, открытки, календари, конверты, значки, медали ), что могло расширить границы его знаний об этих художниках. Он раздобывал  научные статьи, книги и материалы конференций, интерпретирующие их творчество, посещал литературные чтения и вечера, читал мемуарные свидетельства об  их родных, окружении, «литературном быте», посещал города, музеи и квартиры, связанные с их жизнью. Избранных им поэтов Юлий ощущал, как людей очень близких , перед которыми испытывал вину ( «Мариночка! Маринушка! / Прошу, простите нас, / что столько лет в Россиюшке / умалчивали вас».) Эти поэты стали источником его вдохновения: он посвящал им свои стихи, сочинял музыку на  стихи своих кумиров, принимал участие в конференциях по случаю их юбилеев. В 1991 году Юлий побывал на Международных Волошинских чтениях в Коктебеле и Цветаевских чтениях в Александрове. В Дни памяти Марины Цветаевой ( в тот год в августе исполнилось 50 лет со дня её гибели ) Юлий отправился в Прикамье и добрался до «печальной Елабуги» ( так называется одно из его стихотворений ), в которой Марина ушла из жизни, а в октябре того же года он уже в Тарусе, где вместе с поклонниками творчества Цветаевой отмечал очередной  день  рождения поэта и пел её стихи около осеннего костра…  В том же насыщенном  1991-ом Юлий дважды побывал в Петербурге, где  посетил музей Ахматовой в Фонтанном Доме, Муниципальный музей « Анна Ахматова. Серебряный век», поклонился могиле Ахматовой в Комарово, посетил   вечер памяти Марины Цветаевой в Доме Искусств на Мойке и место дуэли Пушкина с Дантесом  на Черной речке… Свои впечатления того года Зыслин описал в путевых заметках « От Елабуги – до Чёрной речки», которые опубликовал сначала для своих заводчан в многотиражке, а позже для американских читателей – в одном из русских журналов штата Мериленд.

Во время своих столь необходимых его уму и сердцу поездок Юлий приобрёл много  экспонатов своего будущего музея... Сейчас в доме Юлия можно увидеть  купленную именно тогда в Елабуге книжку петербуржанки Ирмы Кудровой «Вёрсты, дали… Марина Цветаева: 1922-1929» ( М.: Советская Россия, 1991 ), а в Петербурге на книжном развале он купил книгу «Письма Марины Цветаевой к Анне Тесковой» под редакцией той же Ирмы Кудровой. Незадолго до отъезда из Москвы в Штаты его собрание обогатилось ещё одной книгой Ирмы Викторовны: «Гибель Марины Цветаевой» ( М.: Независимая газета, 1995 ). В музее Ахматовой в Фонтанном доме Юлий покупает репринтное воспроизведение книги «Шум времени» О.Мандельштама ( Л.: Время, 1925), изданной ( о, ирония! ) экпериментальным молодёжным центром «Юниверс» при комитете ВЛКСМ МГУ им. Ломоносова в 1990 г., а также репринт ежемесячного журнала акмеистов «Гиперборей» ( 1912, № 1, октябрь ), оригиналы всех  вышедших десяти номеров которого находятся в собрании Музея в Фонтанном доме. На осеннем костре в Тарусе он купил с рук «Лебединую стаю» Цветаевой, изготовленную «Самиздатом»… Есть у него и много других тогдашних приобретений.

…Когда взрослая дочь  Юлия, улетевшая  в США со своей  семьёй первою ( а сын его уже  был готов последовать за сестрой ),  стала звать вслед за собой отца, мать, бабушку,  наибольшое беспокойство детей вызывал отец: не заскучает ли? Не затоскует ли на американской земле?

Но эти опасения оказались напрасными. Юлий привёз с собой гитару, ноты, кассеты, книги, два сборника своих стихов, мир увлечений, интересов, идей и, конечно, свой незаурядный энтузиазм. По примеру существующих домашних музеев в России, на основе своего частного собрания  в 400 томов-- которое увеличивается  всё новыми поступлениями -- Юлий Зыслин открыл в 1997 году свой домашний Вашингтонский музей русской поэзии ( его первоначальное название: «Музей пяти русских поэтов серебряного века: Цветаева, Мандельштам, Пастернак, Ахматова, Гумилёв»).                                                                                                                                                         

Юлий Зыслин никогда не устаёт показывать свой музей, увлечённо рассказывать о своём собрании, петь песни под гитару на стихи своих кумиров. «Я –поющий экскурсовод», -- шутит Юлий. И в этой шутке большая доля правды.

Пришедшие в музей могут не только осмотреть экспонаты, они могут подержать в руках, полистать любую рукопись или книгу, договориться о времени, когда можно придти, чтобы поработать с книгами или с многочисленными газетными и журнальными статьями, если появится такая потребность. В своей гостиной хранитель музея ( так называет себя Юлий Зыслин ) демонстрирует видеофильмы или даёт прослушать аудиозаписи о главных персонажах своего музея.

У Юлия Зыслина хранятся  некоторые труды Г.Г.Шпета ( «Явление и смысл», переизданные в 1996 г. томским издательством «Водолей», и  «Очерк развития русской философии» в сборнике «Русская философия. Очерки истории» - Сведловск: Изд-во Уральского университета, 1991 ) ). С тех пор, как Юлий узнал , что его институтский  однокашник Михаил Поливанов – внук Густава Шпета, он стал собирать всё о самом философе и его потомках.  Михаил Константинович подарил Зыслину свою статью о деде, опубликованную в журнале «Вопросы философии»  №6 за 1990 г., рассказал о Первых Шпетовских чтениях в Томске.  Юлий раздобыл материалы Вторых Шпетовских чтений в Томске 1997 года, где был доклад памяти  ушедшего из жизни в 1992 году М.К.Поливанова, видного ученого-физика, литератора  и общественного деятеля. Затем приобрёл книгу  «Шпет в Сибири. Ссылка и гибель» (Томск: Водолей, 1995. Составители: М.К.Поливанов, Н.В.Серебренников, М.Г.Шторх ).  На титульном листе этой книги надпись от правнука Г.Шпета: «Юлию Михайловичу – в память о моём папе.-- К. М.Поливанов»

Интересна малоизвестная мемуарная книга о Пастернаке Нины Муравиной «Встречи с Пастернаком» ( Нью-Йорк: Эрмитаж, 1990 ). Автор, дружившая с поэтом в России, эмигрировала из СССР в начале 70-х, сейчас живёт во Франции. Привлекает внимание посетителей музея книга воспоминаний  Ольги Ивинской.  В первом издании на русском языке книга называлась «В плену времени. Годы с Борисом Пастернаком» ( Вильнюс: Изд-во Союза писателей Литвы, 1991 ), во втором – «Годы с Борисом Пастернаком. В плену времени» ( М.: Либрис Автоград,1992 ). На  втором варианте воспоминаний дарственная надпись: «Юлию Зыслину – для музея от издателя. Б.М.Мансуров».

            Инженер, учёный и бизнесмен Борис Мансурович Мансуров живёт под Москвой. По словам Юлия, «он увлечён Пастернаком до безумия». Читатели именно его инициативе обязаны появлением в российской печати воспоминаний Ольги Ивинской. Сами воспоминания Ольги Всеволодовны возникли после того, как в своё время вашингтонский друг Зыслина, ветеран войны, бывший военный инженер Израиль Борисович Гутчин  приехал к ней, включил магнитофон  и попросил: «Расскажите, пожалуйста, о Пастернаке».  Когда расшифровали эти многодневные записи, стало ясно, что  на их основе может сложиться книга. Небезынтересно, что познакомил Гутчина с Ивинской не кто-нибудь, а Александр Галич. Гутчин много лет дружит с Евгением Евтушенко, который помог вывести рукопись воспоминаний Ивинской за границу, где они были переведены и изданы. Свои воспоминания об этом Гутчин подарил музею.

Кроме  книги воспоминаний Ивинской, с которой он подружился, Мансуров издал книгу её стихов: Ольга Ивинская «Земли раскрытое окно». Стихи разных лет   ( М.: Синее яблоко, 1999, в музее эта книга с дарственными надписями издателя и дочери автора профессора Сорбонны Ирины Емельяновой ) и книгу  учительницы детей Ивинской в школе Инессы Малинкович «Судьба старинной легенды» о различных версиях легенды о Крысолове ( М.: Синее яблоко, 1999, подготовка издания Ирины Емельяновой ). Время от времени Мансуров наезжает к родне в  Балтимор и к другу И.Б.Гутчину в Вашингтон, где он и познакомился с Юлием. Здесь Юлий  взял у Мансурова интервью об истории издания воспоминаний О.Ивинской, а Борис Мансурович сдал на хранение в музей свою рукопись  «Тайна архивов Б.Пастернака».

            Кроме книг,  буклетов, портретов, конвертов, марок и открыток есть у Юлия сделанная им фотография дома, где родился поэт,  и документальный видеофильм «Воспоминания о Борисе Пастернаке», а недавно ему из России прислали приобретённый по его просьбе у известного литературоведа Льва Шилова компакт- диск с записью всех произведений, которые читает Борис Леонидович ( кстати у Юлия в музее довольно большая коллекция голосов русских поэтов и писателей, включая голоса Мандельштама, Ахматовой, Гумилёва, Блока, Есенина, Хлебникова ). Сам Юлий  поёт свои песни на  стихи Пастернака «Сиреневая ветвь», «Мело, мело по всей земле …» и некоторые другие его стихи.

            Разнообразных цветаевских материалов ( о Марине, Анастасии, Ариадне, их окружении, семье, мемориальных музеях, памятных местах ) в собрании Зыслина, наверное, больше, чем о других поэтах. Расскажем только о малой части из них.

            Слава Марины давно перешагнула через границы отечества. Как она предсказывала, её стихам пришёл черёд «как драгоценным винам». И не только стихам. В 2000 году голландский читатель получил в переводе Анне Стоффед сборник прозы Марины «Я иду по звёздам», состоящий из дневниковых записей, автобиографических эссе, писем, написанных между 1917 и 1922 годами. У Юлия нет амстердамской книги, но есть другая, вышедшая в том же году, написанная выпускницей Гарварда, американской слависткой Джейн Таубман, профессором Амхерст-колледжа.

Среди  многих изобразительных материалов, посвящённых Ахматовой, привлекает внимание цветная ксерокопия портрета Анны Ахматовой, выполненного в пастельных тонах художником-эмигрантом из Чикаго Моисеем Лянглебеным. Художник был знаком с Ахматовой, писал этот её портрет на основе рисунка углём, сделанного с натуры в 1964 году. Копию рукописи своих  воспоминаний о встречах с Ахматовой в России  Моисей Лянглебен  прислал в музей, а Юлий опубликовал их со своим предисловием в журнале «Зеркало», № №3, 4,за 2002 год. Весьма любопытна цветная фотография, выполненная по просьбе хозяина музея  москвичкой Галиной Трифоновой,  на которой запечатлён памятник Ахматовой в Москве на ул.Большая  Ордынка, 17, во дворе дома  супругов  Виктора Ефимовича Ардова и подруги Ахматовой Нины Антоновны Ольшевской, в квартире которых неоднократно останавливалась Анна Андреевна. Автор памятника для своей скульптурной работы воспользовался знаменитым  рисунком Модильяни, обессмертившим Ахматову в любимой ею полулежачей позе. Идея замысла, как цитаты из графики, превращённой в скульптуру, может, и не самая удачная, но так ли много на свете памятников Ахматовой?.. Зато, безусловно, талантлив и выразителен памятник Осипу Мандельштаму, выполненный во Владивостоке скульптором Валерием Ненаживиным. Это первый  памятник поэту в России. Юлий Зыслин сделал немало телефонных звонков  и проявил немало терпения и настойчивости, пока полиграфические буклеты о творчестве Ненаживина с изображением памятника, два видеофильма о скульпторе, публикации о нём в «Известиях» и «Литературной газете» попали в его Вашингтонский музей. Сегодня Юлий по праву гордится этими новыми материлами, хотя в его собрании немало статей и книг Манделштама и о Мандельштаме. Среди них: репринтные переиздания ранних сборников Осипа Мандельштама «Камень» ( 1913 ) и «Шум времени» ( 1925, последний сборник мы упоминали выше ); оригинальна книжечка «Извозчик и Дант», выпущенная в 1991 г. библиотекой журнала «Крокодил» ( изд. «Правда» ) с известной эмблемой хвостатого крокодила с трезубцем.  В  этой книжке, подаренной музею петербургским коллекционером Я.Г.Добкиным, Мандельштам выступает не как всем известный автор большой поэзии и прозы, а как юморист и остроумец, которому подвластны жанры шуточных стихов, басен, эпиграмм, посвящений, подражаний. В этом амплуа поэта почти не знают.

…Юлий не ограничивается пятью основными для него литературными персонами, его замысел - как можно шире предствить серебряный век, поэтому в его собрании есть ещё стихи Бальмонта, Блока, Белого, Брюсова, Анненского, Кузмина, Волошина, Хлебникова, Зенкевича, З.Гиппиус, Мережковского, Г.Иванова, Одоевцевой, Ходасевича, Черубины де Габриак, Крандиевской-Толстой, Пяста, Ф.Сологуба, Эллиса, Эрберга, Гуро, Аделаиды Герцык ;  философские работы           В. Соловьёва, Н.Бердяева, В.Розанова, С.Франка, Н.Лосского, А.Лосева; альбомы репродукций художников М.Врубеля, В.Борисова-Мусатова, П.Кончаловского, И.Билибина, А.Лентулова, Д,Бурлюка, Л.Поповой. Почти целую полку занимает специальная литература о серебряном веке русской культуры.

Страсть коллекционера заставила его идти всё дальше вглубь времени: на полках --  Тютчев, Фет, Баратынсий, Вяземский, Лермонтов, Пушкин, Батюшков…С другой стороны, приближаться от серебряного века к нашей современности, собирая книги Заболоцкого, Тарковского, Чичибабина, Левитанского, Самойлова, Слуцкого, Высоцкого, Окуджавы, Бродского, Рубцова, русских поэтов Америки, приобретая  энциклопедии, словари и монументальные антологии. Действительно, без преувеличения можно сказать, что у Юлия возник, всё расширяясь, домашний Музей уже не пяти поэтов, а русской поэзии в целом!

Два слова ещё об одной особенности музея, отличающего его от многих других. Это, кроме литературной,  музыкальная его специфика: ноты вокальных сочинений на стихи поэтов золотого и серебряного веков русской поэзии, книги, рассказывающие о них, музыкальная литература о композиторах серебряного века русской культуры,  высказывания и стихи поэтов о музыке, соответствующие музыкальные  аудио и видеотеки и, наконец, песни, романсы и баллады хозяина музея на стихи русских поэтов, часть которых он исполняет в начале и  в конце показа экспозиции музея. Так что не зря, наверное, он свой музея стал называть литературно-музыкальным...

Мостом между русской, европейской и англо-язычными культурами является раздел музея, в котором находятся сборники переводов стихов Марины Цветаевой, Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, Осипа Мандельштама, Сергея Есенина… на  английский, французский, немецкий и другие языки ( недавно появилась в музее папка под названием «Русская поэзия на идиш» ). Для своих бардовских выступлений перед американцами Юлий подготовил самодельный альбом-песенник, который раздаёт слушателям перед концертом. В этом песеннике – его репертуар: стихи Пушкина, Пастернака, Мандельштама, Ахматовой, Цветаевой, Гумилёва, Есенина, Бродского, Рубцова, Окуджавы, Зыслина в переводах на английский Лидией Пастернак-Слейтер ( «Свеча горела на столе…»), Ириной Жизнёвой, Б.Веккером, Вл.Кабаковым, Ричардом и Элизабет Маккейн, Элейн Фенштейн… Американцы предпочитают слушать пение Юлия на русском языке, держа перед собой английский текст.     

Несколько лет назад Юлий принял участие в вечере «Твоё любимое стихотворение», организованном Библиотекой Конгресса в Вашингтоне. Он был среди  двадцати выступивших. Спел под гитару  свою песню «Бывает ли любовь на земле?» на стихи Анны Ахматовой, которые он предварительно прочёл в переводе на английский язык. Зал принял его выступление очень хорошо.

…Кроме экскурсий по своему музею, Юлий нередко проводит в гостиной музея литературно-музыкальный вечера, как правило, приуроченные к одному из юбилеев пяти поэтов. Поместиться в его гостиной может одновременно человек 20-25, Юлий любит камерные аудитории. Когда рассказывает и поёт, смотрит в глаза гостям, чувствует их реакцию, поэтому какие-то моменты его выступлений в музее или в других местах, включая клубы, центры и библиотеки,  носят импрвизационный характер. Проект программы этих вечеров он готовит заранее на весь год. Тематика вечеров самая разнообразная: «Домашние музеи поэзии в России», «Дарения частных лиц Вашингтонскому музею русской поэзии», «Пушкин и Марина Цветаева», «Москва в творчестве Марины Цветаевой»,  «Сёстры Цветаевы», «Анастасия Цветаева – поэт и сказочник», «Голоса поэтов серебряного века», «Ранний Гумилёв», «История памятника Осипа Мандельштама», «Анна Ахматова и Марина Цветаева. Диалог, который был и не был», «Пастернак и Цветаева», «Женщины – русские поэты», «Евреи – русские поэты» и др. По сути, жанр этих вечеров точнее можно было бы определить, как литературно-музыкальные просветительские встречи, главным ведущим  которых  ( причём неизменно с гитарой ) является Юлий Зыслин.

Свой дар легко и естественно завоёвывать аудиторию, свой артистизм Юлий Зыслин расточает не только в Музее русской поэзии. Со своими двадцати пятью бардовскими программами --под общим названием «Я пою стихи 50-ти русских поэтов”--Юлий выступал в Вашингтонском камерном музыкально-поэтическом клубе  «Russia House», на русском радио и телевидении  Америки, в нью-йоркских  литературных  клубах «Оскар» и  «Bronx House» и ещё в нескольких десятках мест  США. Юлий легок на подъём, подобно тому как, живя ещё в России, он в 1994 году возил свои песни в Израиль, а в 1996 – в Париж, так и в США он летал со своими  песнями на стихи поэтов серебряного века в далёкий от Вашингтона Университет штата Айова по приглашению профессора этого университета, преподавателя  русской литературы Веры Агинской.  Он по несколько раз выступал в Нью-Йорке и Балтиморе и единожды в Бостоне и Чикаго. Кроме того, Юлий успевает сочинять новую музыку,  стихи ( в 2000 г. он издал свой третий сборник стихов «Блики.  Американская тетрадь» ), писать для американских  русскоязычных газет и журналов, встречаться с активистами клуба «Русская инициатива», проводить осенние костры в честь дня рождения Цветаевой…

            Да, да… костры.. Традицию тарусских костров Юлий перенёс в США. По его инициативе в первое воскресенье октября днём поклонники Цветевой в Америке собираются в северном пригороде Вашингтона, в Роквиллском парке, на поляне, неподалёку от озера Lake Frank. Увы, у вашингтонского «костра» нет живого пламени ( разжигать костры в парках запрещено ), однако жена Юлия  Светлана  искусно вырезала  «языки пламени» из алой бумаги, и Юлий символично «зажигает» костёр. Этот ритуал – перекличка с Тарусскими единомышленниками, которые в тот же день собираются около своего костра.

              Узнав о делах и жизни Юлия Зыслина, многие подумают, что над столькими проблемами  задумываться, столько успевать, так напряжённо жить, с таким количеством людей быть связанным, -- невозможно, немыслимо, почти невероятно… А вот, не поверите, самому неугомонному  Юлию всё мало достигнутого! Кроме традиционного седьмого осеннего костра в Вашингтоне, который по его идее ( он составил соответствующее воззвание, которое пошло гулять по миру ) будет в составе  Всемирного Цветаевского костра ( координатор этого дела его московский друг А.В.Ханаков утверждает, что костёр состоится во Франции, Италии, Швейцарии, Германии, Чехии, Болгарии, Китае, Японии, в республиках средней Азии, на Украине и, конечно же, во многих местах России от Камчатки до Калининограда и прежде всего в Тарусе)*, он задумал в конце 2002 года в честь 110-летия со дня рождения Марины Цветаевой начать и Всеамериканский фестиваль авторской песни  на стихи Марины Цветаевой**. И есть ещё один проект, к  осуществлению которого он прилагает силы. Как-то Марк и Мария Лейбзон, участники всех осенних  вашингтонских костров, высказали мысль, что хорошо бы в память Марины  Цветаевой посадить дерево… Юлий тут же подхватил и развил эту идею: почему только в память Марины? Хорошо бы почтить память  таким образом всех пятерых главных персонажей его Музея. И вот теперь Юлий  хлопочет о том, чтобы в центре столицы Америки появилась Аллея русских поэтов: Цветаевой, Ахматовой, Гумилёва, Мандельштама, Пастернака. И если за это взялся Юлий Зыслин, можно быть уверенным, что поклонники русской поэзии в недалёком будущем получат приглашения на открытие этой прекрасной Аллеи в Вашингтоне. Деревья, которые будут расти и зеленеть на Аллее и памятный камень, который, наверно, там тоже удастся установить, станут живыми символами добра, благородства, красоты и человеческой солидарности, которой извечно служила русская поэзия и которой остаются верны её рыцари, прививающие побеги русской культуры к древу культуры американской.***

                                       Вашингтон - Филадельфия. Февраль - март 2002 года